Итальянское искусство XVIII века

Лекция 14-С

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В XVIII ВЕКЕ

К середине XVII столетия погибают все «великие старики»: в 1660 г.— Веласкес, в 1665 г.— Пуссен, в 1669 г.— Рембрандт, ранее всех — в 1640 г.— Рубенс. Пришедший на замену «великим старикам» «великий век», «большой стиль Людовика XIV» —искусство пышноватое, величавое, велеречивое, не имеющее ничего общего с высочайшей духовностью Итальянское искусство XVIII века Пуссена и Рембрандта, с прозорливостью и яркостью черт Веласкеса, с искренним, практически языческим жизнелюбием Рубенса.

К концу жизни Людовика (1715) Франция была уже далековато не настолько могущественна, как во 2-ой половине XVII столетия. Век пышноватых празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошедшее. Ему на замену приходит камерное искусство аристократических салонов Итальянское искусство XVIII века — рококо, искусство полностью светское (хотя оно и обращается часто к образам Священного Писания) — одно из выражений процесса секуляризации всей культуры XVIII столетия.
XVIII век принято именовать веком Просвещения, хотя в реальности его эталоны сформировывали культуру и искусство только со 2-ой половины столетия. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических Итальянское искусство XVIII века раскопок в древних городках Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся известным трудом Винкельмана и последовавшей потом новейшей волной классицизма (неоклассицизм). В культуре Просвещения воспринимали активное роль философы, социологи, экономисты, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братства. Идеи эти будто бы должны были воплотиться во Французской революции 1789—1794 гг., но Итальянское искусство XVIII века, она стала их крушением.
Литература, музыка и театр добиваются в эту эру той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI—XVII вв., довольно именовать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Стерна, «Кандида» Вольтера и «Страдания юного Бергера» Гёте, музыку Баха, Моцарта, Глюка либо Гайдна.

Изобразительному искусству XVIII столетия Итальянское искусство XVIII века в наилучших произведениях характерны анализ тончайших переживаний человека, проигрывание аспектов эмоций и настроений. Интимность, лиризм образов, да и аналитическая наблюдательность (время от времени жестокая) —соответствующие черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти особенности художественного восприятия жизни являются вкладом XVIII столетия в развитие Итальянское искусство XVIII века мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических мнений общества, характерных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.

Развитие евро искусства XVIII в. трудно и неравномерно. В лишенной государственного единства Италии наивысшие заслуги связаны с венецианской школой. Во Итальянское искусство XVIII века Франции, уже крепко ставшей законодательницей новых художественных веяний, выслеживается эволюция от рококо к искусству программно-гражданственной направленности. В искусстве и в особенности в литературе Великобритании уже зарождались соответствующие черты реализма развитого буржуазного общества. Юный Гойя в Испании всем своим творчеством, на самом деле, подготавливал романтизм нового столетия. Ценнейшим Итальянское искусство XVIII века наследием XVIII в. явились заложенные в нем базы эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины.


Итальянское искусство XVIII века

Расцвет итальянского искусства наблюдается в XVIII в. исключительно в Венеции, сохранившей свою республиканскую независимость прямо до неаполитанского нашествия. Естественно, Венеция не стала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль Итальянское искусство XVIII века в интернациональной торговле. Она растеряла многие богатства, и сначала свои восточные владения. Но при всем том она избежала разорений от руки чужестранных наемников и сохранила республиканский строй. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (довольно вспомнить Гольдони Итальянское искусство XVIII века и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, известного на весь мир стеклоделия. Она славилась также своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами, длившимися практически круглый год, кроме поста. Эта театрализация жизни, проникновение театра в реальную жизнь и вроде бы смешение театра и подлинной жизни наложили отпечаток и на все изобразительное искусство Венеции Итальянское искусство XVIII века XVIII в., главными чертами которого были его живописность и декоративность.
Спрос на декоративные росписи дворцов венецианской знати и картины — алтарные вида для церквей вызвал необыкновенное развитие монументально-декоративной живописи в Венеции XVIII в., продолжающей традиции барочного искусства предшествующего столетия. На рубеже XVII—XVIII вв. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Итальянское искусство XVIII века Риччи (1659—1734), работавшего не только лишь в Венеции, да и в Великобритании («Мадонна с малышом и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). XVIII столетие в венецианской живописи раскрывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от собственного учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубочайшей светотени, а от Итальянское искусство XVIII века Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св. Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Кисти Пьяцетты принадлежит много жанровых картин, ему характерно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим либо романтичным цветом («Ревекка у колодца»).
В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством Итальянское искусство XVIII века XVII столетия, в его романтичной живописи, посвященной жизни цыган, монахов, боец, бандитов, можно проследить бесспорное воздействие Сальватора Розы. Маньяско узнаешь сходу — по смелому письму, резвым оживленным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с доминированием оливково-коричневых тонов, в которые практически всегда инкрустировано колоритное, в большинстве случаев красноватое пятно, по экспрессивному Итальянское искусство XVIII века рисунку и композиции, в какой мелкие фигуры обычно расположены посреди превосходных, практически пугающих руин, в конце концов, по трагическому мироощущению, соответствующему для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж).
Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, наикрупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко Итальянское искусство XVIII века в европейском искусстве. Наследник Веронезе, ученик Пьяцетты, он превращает каждый сюжет в торжественное зрелище: триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, трибунал ли Соломона либо погибель Дидоны. Тьеполо — создатель циклопических росписей как церковных, так и светских, в каких архитектура, природа, люди, животные соединяются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. У Тьеполо Итальянское искусство XVIII века был большой декоративный дар и высочайшая колористическая культура, обычно, вообщем присущая венецианским художникам. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» в особенности наглядно видно, как умел и обожал Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную массу, разрабатывая при всем этом только десяток фигур, а все Итальянское искусство XVIII века другие намечая одной сплошной красочной массой. Тьеполо — не исторический живописец. Обращаясь к таким сюжетам, он не стремился передать точностью деталей достоверность действия, ему важнее создание самой атмосферы деяния, жизненность вида. Его роднит с ренессансными мастерами то, что он работает во всех жанрах и в различных техниках. Одна из знаменитейших его Итальянское искусство XVIII века картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Лицо богини будет позже повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры»), и в его Венерах, и Данаях. Собственный красочный иллюзионизм барочного мастера, собственный дар монументалиста Тьеполо показал в росписях венецианского Итальянское искусство XVIII века палаццо Лабиа, исполненных посреди 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Это верхушки монументально-декоративного искусства XVIII в.


(Ф. Гварди. Вид на Большой канал в Венеции. Лугано, галерея
Дж Б Тьеполо. Роспись в епископском дворце в Вюрцбурге)

Декоративные циклы Итальянское искусство XVIII века, алтарные вида, станковые произведения — изображения на христианские и мифологические сюжеты, пиры, триумфы, коронации, празднества с легкостью выходят из-под кисти Тьеполо, и право сделать ему заказ оспаривают церкви, монастыри и венецианские патриции. Группы из человечьих фигур и строительные формы Тьеполо отделяет обычно большенными пространственными паузами, чем делает чувство воздушности Итальянское искусство XVIII века и легкости. Это чувство усиливается ласковой серо-голубой политрой красок с включением золотого, розового, фиолетового. Динамичность композиции и смелость многообещающих решений, неизбывная красочная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только лишь барочной архитектуре венецианских церквей (к примеру, церковь дельи Скальци), да и тому пышноватому церковному спектаклю, который представляло собою Итальянское искусство XVIII века венецианское богослужение XVIII столетия.
Последние восемь лет жизни Тьеполо жил и работал в Мадриде, где написал плафон Тронного зала царского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил огромное количество сверкающих по артистизму рисунков; так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал определенное воздействие Итальянское искусство XVIII века на графику Гойи.

Венеция XVIII века отдала миру красивых мастеров ведуты — городского строительного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его праздничными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и поболее поэтического, более романтичного мастера, передающего тончайшими цветами цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Итальянское искусство XVIII века Гварди (1712—1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки,— проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, сделаны легкими ударами кисти, голубыми, желтоватыми, карими, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Сияние и пышность произведений Тьеполо совсем превзошли маленькие по размеру, лишенные наружных эффектов, редчайшего изящества картины Итальянское искусство XVIII века Гварди. Только много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, восхитительного не только лишь для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажаXIX в.

Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки Итальянское искусство XVIII века танцев, сцены в игорном доме, народные утехи. Дамы за туалетом; дамы, пьющие шоколад; разглядывающие материю, которую только-только принес портной; в ожидании учителя пения, чтоб разучивать арии Чимарозы либо Паизиелло; либо балы, написанные так, что от их «пахнет пудрой, духами и воском свечей» (П. Муратов). И практически всюду мужчины и дамы Итальянское искусство XVIII века, одетые в «баутта» — венецианское темное домино с белоснежной остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем, и обязательными белоснежными чулками. Лонги-живописец, естественно, не так изыскан, как Гварди, но он и не обычной бытописатель, а настоящий поэт Венеции XVIII века на завершающем шаге ее торжественной жизни («Урок танца»).


itogi-mek-uchastie-v-olimpiadah-uchastie-v-konkursah-dolya-ohvata-individualnim-obrazovaniem.html
itogi-modernizacii-rossijskoj-statistiki-v-1992-2012gg-i-perspektivi-ee-dalnejshego-razvitiya.html
itogi-municipalnoj-reformi-i-problemi-razvitiya-mestnogo-samoupravleniya-v-rossii-r-babun-municipalnaya-vlast-2011-s-61-64-banshikov-m.html